post
Công nghệ
Giáo dục
1323

Hướng dẫn vẽ Digital Art cơ bản & 6 kinh nghiệm cho người mới

Trong thời đại công nghệ số phát triển như ngày nay, thì digital art đã trở thành điều phổ biến và hấp dẫn. Với sự phát triển của các công cụ và phần mềm đồ họa, bất cứ ai cũng có thể khám phá và tạo ra những tác phẩm nghệ thuật độc đáo chỉ bằng một chiếc máy tính. Tuy nhiên, nếu bạn là người mới bắt đầu và chưa biết thực hiện từ đâu thì đừng lo lắng! Tại bài viết này, MindX sẽ hướng dẫn cách tự học vẽ digital art cơ bản để bạn có thể bắt đầu trên con đường này một cách dễ dàng nhé!

Hướng dẫn cách vẽ Digital art cơ bản

358127191_245041244948149_3168161875042955904_n.jpg

 

Bước 1: Chuẩn bị công cụ vẽ

Chuẩn bị công cụ vẽ là một điều hết sức quan trọng khi học digital art. Việc có một bộ công cụ vẽ digital đầy đủ giúp tăng khả năng sáng tạo và thể hiện ý tưởng nghệ thuật một cách chính xác và sáng tạo. Ngoài ra, việc chuẩn bị công cụ vẽ phù hợp cũng giúp tận dụng tối đa tiềm năng của phần mềm đồ họa, với các tính năng và công cụ riêng biệt. cho phép bạn tiết kiệm thời gian và công sức trong quá trình chỉnh sửa và thay đổi. 

 

Bên cạnh đó, việc sử dụng công cụ vẽ digital mở ra tiềm năng mở rộng cho việc phát triển kỹ năng vẽ của bạn. Bạn có thể dễ dàng lưu trữ, chỉnh sửa và thử nghiệm với nhiều kỹ thuật và phong cách khác nhau mà không gặp rào cản về nguyên liệu và không gian lưu trữ. Một số công cụ mà bạn cần có như:

  • Máy tính hoặc máy tính bảng: Đây là nền tảng chính để thực hiện digital art, bạn nên mua những máy có CPU core cao, máy có card đồ họa rời, khả năng tản nhiệt tốt,... để có thể chạy các phần mềm đồ họa và đáp ứng yêu cầu kỹ thuật cần thiết. Và đặc biệt là cần có một màn hình hiệu chuẩn, nó sẽ đảm bảo màu sắc và độ tương phản chính xác trong quá trình vẽ.
  • Phần mềm đồ họa: Lựa chọn một phần mềm đồ họa phù hợp là rất quan trọng. Các phần mềm phổ biến và dễ sử dụng cho digital art bao gồm Adobe Photoshop, Corel Painter, Procreate (cho các thiết bị iOS), Clip Studio Paint,..... Tùy thuộc vào sở thích và ngân sách tài chính của mình, hãy tìm hiểu và chọn phần mềm phù hợp nhất với bạn.
  • Bảng vẽ kỹ thuật số hoặc bút cảm ứng: Đây là công cụ quan trọng để bạn có thể vẽ trực tiếp trên màn hình. Bảng vẽ kỹ thuật số (pen tablet) như Wacom Intuos hoặc Huion Kamvas cung cấp trải nghiệm vẽ tương tự như vẽ trên giấy. Bút cảm ứng (stylus) cho máy tính bảng hoặc điện thoại thông minh cũng là lựa chọn phổ biến.

Bước 2: Nắm vững kiến thức cơ bản về vẽ

Nắm vững kiến thức cơ bản về vẽ và mỹ thuật là một yếu tố quan trọng khi học digital art. Đó là những kiến thức về tạo hình khối, tạo hình nhân vật, đổ bóng, tạo sáng, và cách truyền tải biểu cảm của từng nhân vật. Hiểu rõ về các nguyên tắc này giúp bạn tạo ra các tác phẩm có chiều sâu, hình ảnh chân thực và tự tin hơn trong quá trình sáng tạo.

 

Dù bạn đã có kiến thức mỹ thuật từ trước đó hay bắt đầu từ con số 0, không cần quá lo lắng. Các khóa học vẽ digital sẽ cung cấp cho bạn những kiến thức nền tảng ban đầu này. Quan trọng là bạn cần "đi chậm mà chắc" trong quá trình học tập, tập trung vào việc hiểu rõ và áp dụng các nguyên tắc cơ bản. Kết hợp kiến thức về vẽ và mỹ thuật với công cụ và kỹ thuật, bạn sẽ tiếp cận và tiến bộ trong digital painting một cách hiệu quả.

 

Với kiến thức và sự thực hành, bạn sẽ phát triển kỹ năng và sáng tạo trong digital art, và từ đó tự tin hơn trong việc thể hiện ý tưởng và tạo ra những tác phẩm độc đáo của riêng bạn.

 

Bước 3: Quan sát và tìm ý tưởng

366060393_261521243300149_7090848577135530049_n.jpg

 

Khi chúng ta quan sát, chúng ta nhận thấy những cảm xúc, màu sắc và hình ảnh trong cuộc sống hàng ngày. Từ việc nhìn vào một cảnh đẹp của thiên nhiên, một bức tranh nghệ thuật tuyệt vời hay một tấm ảnh ghi lại khoảnh khắc đáng nhớ, chúng ta có thể tìm thấy nguồn cảm hứng và ý tưởng mới. Việc tìm hiểu về các khía cạnh đa dạng của cuộc sống, từ lịch sử đến văn hóa và tự nhiên, giúp chúng ta thấu hiểu sâu hơn về các chủ đề và ý tưởng mà chúng ta muốn thể hiện trong nghệ thuật của mình. 

 

Ngoài ra, việc quan sát và tìm hiểu các tác phẩm của các nghệ sĩ hàng đầu, chúng ta có thể học hỏi và áp dụng các kỹ thuật, phong cách và cách sử dụng màu sắc trong tác phẩm của mình. Một số cách mà bạn có thể tìm ra ý tưởng cho tác phẩm của mình:

  • Luôn vẽ mọi lúc: Để thực hiện việc vẽ digital art, bạn cần tạo thói quen vẽ mọi lúc mà bạn có cảm hứng. Dù cho bạn đang ở đâu, khi những ý tưởng hay suy nghĩ xuất hiện, hãy sử dụng một cây bút để thể hiện chúng. Bạn có thể vẽ trên giấy hoặc sử dụng một ứng dụng vẽ trên điện thoại di động. Quan sát những gì bạn đã vẽ và chắt lọc từng ý tưởng một. Bằng cách này, bạn có thể phát hiện ra sự sáng tạo của mình và cải thiện khả năng ghi nhớ và quan sát.
  • Lưu trữ những khoảnh khắc đáng nhớ hay những gì đã trải nghiệm: Sử dụng công nghệ kỹ thuật số như điện thoại di động để ghi lại những khoảnh khắc trong cuộc sống hàng ngày. Chụp ảnh hoặc quay video để lưu giữ những chi tiết, màu sắc và góc nhìn của cảnh vật. Khi bạn cần tạo ý tưởng cho bức tranh, những thông tin này sẽ rất hữu ích. Sự sáng tạo của chúng ta thường bị ảnh hưởng bởi góc nhìn mà chúng ta quan sát và học tập. Ví dụ, khi đi du lịch và nhìn thấy những bộ quần áo trang phục truyền thống dân tộc, bạn có vẽ lên bức tranh của riêng mình.
  • Tạo một không gian thoải mái khi vẽ: Để tạo điều kiện cho sự sáng tạo, hãy chọn một không gian rộng rãi và yên tĩnh để vẽ. Một không gian chật hẹp và quá ồn ào có thể gây mất tập trung và hạn chế sự bứt phá của bạn. Hãy tìm một nơi yên tĩnh để thư giãn và cảm nhận.

Bước 4: Bắt đầu vẽ hoàn thiện tác phẩm

Đầu tiên, hãy xác định bố cục tổng thể cho tác phẩm của bạn. Điều này bao gồm việc xác định vị trí và tỉ lệ của các yếu tố chính trong bức tranh, như đối tượng chính, phông nền và các yếu tố hỗ trợ khác. Một bố cục tốt sẽ tạo ra sự cân đối và hài hòa cho tác phẩm của bạn.

 

Tiếp theo, là sử dụng lớp và tầng màu để tạo sự đa dạng và sâu sắc cho tác phẩm. Bằng cách sử dụng các lớp khác nhau, bạn có thể phân tách và điều chỉnh từng phần riêng biệt của tác phẩm một cách linh hoạt. Hãy thử nghiệm tô màu để tạo hiệu ứng sắc độ và ánh sáng đặc biệt.

 

Và đừng quên sử dụng các công cụ và hiệu ứng có sẵn trong phần mềm hoặc ứng dụng vẽ digital của bạn. Bạn có thể tận dụng các công cụ vẽ như bút, cọ, và cả các hiệu ứng mờ, mờ đối tượng, ánh sáng mờ để tạo ra các chi tiết và hiệu ứng đặc biệt trong tác phẩm của bạn. Trong quá trình vẽ hoàn thiện, hãy chú ý tạo ra các chi tiết và áp dụng các kỹ thuật khác nhau để làm nổi bật các yếu tố quan trọng. Bạn có thể tập trung vào việc tạo đường nét chính xác, sử dụng kỹ thuật ánh sáng và bóng để tạo sự sâu sắc và rõ ràng.

 

Cuối cùng, hãy nhớ rằng quá trình này đòi hỏi sự kiên nhẫn và tập trung. Bạn không nên đặt quá nhiều kỳ vọng cho bản thân hay so sánh tác phẩm của mình với tác phẩm của người khác. Điều này sẽ khiến bạn bị stress, rất nhanh sẽ cảm thấy chán nản và bỏ cuộc giữa chừng.

Kinh nghiệm vẽ Digital Art cho người mới

358565398_245041211614819_176567919817199541_n.jpg

 

Dưới đây là một số kinh nghiệm có thể giúp bạn vẽ Digital Art tốt hơn:

  1. Bắt đầu từ cơ bản: Hãy bắt đầu với các kỹ thuật và dự án đơn giản để làm quen với việc vẽ digital art. Học cách sử dụng các công cụ cơ bản như bút, cọ, màu sắc và lớp màu. Tập trung vào việc xây dựng kỹ năng cơ bản trước khi chuyển sang những dự án phức tạp hơn.
  2. Thực hành thường xuyên: Không có gì thay thế cho việc thực hành. Hãy dành thời gian hàng ngày hoặc định kỳ để vẽ. Qua việc thực hành, bạn sẽ cải thiện kỹ năng, nắm bắt được các kỹ thuật mới và phát triển phong cách riêng của mình.
  3. Đừng ngại thử nghiệm và sáng tạo cái mới: Khi bạn mới bắt đầu vẽ digital art, hãy dám thử nghiệm và khám phá. Đừng sợ thất bại và hãy tự do tạo ra những bức vẽ độc đáo. Hãy sử dụng các công cụ và tính năng trong phần mềm vẽ để tạo hiệu ứng mới, thử các phong cách và kỹ thuật khác nhau. Điều này giúp bạn tăng cường kỹ năng và phát triển phong cách riêng của mình.
  4. Tham khảo những bức vẽ từ người nổi tiếng: Để nâng cao kỹ năng vẽ digital art, hãy tham khảo những bức vẽ từ các nghệ sĩ nổi tiếng. Xem qua tác phẩm của họ để tìm hiểu cách họ sử dụng màu sắc, ánh sáng, bố cục và các yếu tố khác trong tác phẩm của mình. Hãy chú ý đến cách họ xử lý chi tiết và tạo ra các hiệu ứng đặc biệt. Tuy nhiên, hãy nhớ rằng việc tham khảo chỉ để học hỏi và tạo động lực, hãy tránh sao chép nguyên tác của người khác mà không có sự sáng tạo riêng.
  5. Chậm rãi từng bước và không đặt nặng vấn đề thành tích: Đừng cố gắng vội vàng hoàn thiện mọi thứ. Hãy tận hưởng quá trình vẽ và cho bản thân thời gian để tiến bộ. Đặt mục tiêu nhỏ và đi từng bước một. Làm việc chậm rãi sẽ giúp bạn tập trung vào chi tiết và cải thiện kỹ năng một cách tự nhiên.
  6. Học và hỏi từ người có kinh nghiệm: Đừng ngại hỏi và tìm hiểu từ những người đã có kinh nghiệm về vẽ digital art, có thể là bạn bè, giáo viên hoặc cộng đồng trực tuyến. Họ có thể chia sẻ những lời khuyên, kỹ thuật và góp ý giúp bạn phát triển kỹ năng và khám phá thêm.

Trên đây là những bước vẽ Digital Art mà người mới nhập môn nên biết. Mong rằng bài viết này sẽ hữu ích trong quá trình tham gia vào mỹ thuật số của bạn. 

 

 

Nếu là phụ huynh đang tìm hiểu về các khóa học Thiết kế đồ họa cũng như lộ trình khóa học Thiết kế Mỹ thuật số cho con, bạn đừng bỏ lỡ khóa học của MindX tại đây. Nếu có bất kỳ thắc mắc nào vui lòng ba mẹ hãy liên hệ tổng đài 02477717888 (Hà Nội) hoặc 02877717789 (Hồ Chí Minh) hoặc truy cập website mindx.edu.vn để được hỗ trợ hướng dẫn và tư vấn miễn phí nhé!

Đánh giá bài viết

0

0/5 - 0 lượt bình chọn
Đăng ký nhận bản tin
Đăng ký ngay để nhận tin tức và tài liệu mới nhất về công nghệ